怎样培养舞蹈感觉 舞蹈感觉需注意哪些方面

怎样培养舞蹈感觉？舞蹈是一门艺术，若要跳得动人美丽，重要的是注意舞蹈感觉的培养。那么怎样培养舞蹈感觉？下面来看看舞蹈感觉需注意哪些方面。

怎样培养舞蹈感觉

1、注重外部形态动作的培养

舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。作为表演者的学生,首先就要有一个灵活、协调、匀称的外部形体。通过基本功和技术技巧训练,充分开发学生蕴藏的潜力,最大限度地延长学生肢体线条,增强学生肢体的灵活性和协调性,扩展他们的舞蹈范围。有了这个基础,舞蹈表现力自然就丰富得多。因此,教学活动中教师要严格要求学生,使学生的动作规范化。同时通过动作示范,加深学生的感知影响,使学生严格地按训练步骤去做,准确地掌握好每一个动作,才能达到训练的目的。

2、 注重内部心理的训练培养

心理训练是运用一些特殊方法来提高学员或演员的心理素质,培养他们良好的个性心理品质,从而在表演和比赛中保持最佳的心理状态,获得最高的心理能量储备,奠定良好的心理基础,最终实现个人潜能的正常发挥和超常发挥的内容和方法。也就是说,心理训练是提高人的心理素质和精神素质的重要途径,是提高一个人的人格力量和精神力量的重要形式,也是提高舞蹈感觉的一条重要途径。

心理训练不仅可以促进人的技能和技术的巩固与提高,而且还能有效地集中人的注意力、增强必胜的信念与信心,振奋精神和斗志,消除不利的心理障碍等。同时,现代运动心理学还提出了一些更为重要的心理训练问题,如意志训练和人格训练等,这都是值得舞蹈教育和舞蹈艺术认真汲取和借鉴的。舞蹈比体育应该更加重视心理训练问题,因为舞蹈是一门艺术,而不只是一种技术。

3、注重练习扎实的舞蹈基础

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的,因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感,离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。

提高身体素质,一方面是训练技能,一方面是对自身动感准确性的培养,它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”,舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸,肢体转动的方向、屈伸的程度,和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来,注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。